Сохранение лесов и их богатств сегодня стоит среди важнейших экологических задач для всех стран мира. Международный день лесов (или Всемирный день защиты лесов) отмечается с 1971 года, с тем чтобы привлечь внимание к этой проблеме. В 2012 году Генеральная Ассамблея ООН своей резолюцией окончательно утвердила дату 21 марта как повод проинформировать общество о важности сохранения лесов и повышения осведомленности об их значении для нашей планеты. В этот день во многих странах мира проходят акции и мероприятия, направленные на защиту лесов и зеленых насаждений.

http://www.calend.ru/holidays/0/0/3056/

Ежегодно отмечать 21 марта Всемирный день поэзии было решено на 30-й сессии генеральной конференции ЮНЕСКО в 1999 году. Как сказано в решении ЮНЕСКО, "поэзия может стать ответом на самые острые и глубокие духовные вопросы современного человека, но для этого необходимо привлечь к ней как можно более широкое общественное внимание". В этот день во многих странах проходят различные поэтические чтения, мероприятия, посвященные поэтам и их творчеству, презентации новых книг. Предполагается и то, что праздник должен дать возможность заявить о себе малым издательствам и литературным клубам, благодаря которым творчество современных поэтов часто находит дорогу к читателям.

http://www.calend.ru/holidays/0/0/24/

Международный день борьбы за ликвидацию расовой дискриминации установлен решением сессии Генеральной Ассамблеи ООН от 26 октября 1966 года в память о жертвах расстрела мирной демонстрации протеста против законов режима апартеида 21 марта 1960 года в южноафриканском поселке Шарпевиль. Провозглашая этот день, Генеральная Ассамблея призвала международное сообщество удвоить усилия в целях ликвидации всех форм расовой дискриминации, тем самым подтверждая, что расовая дискриминация – это преступление против человеческого достоинства, отрицание прав человека, основных свобод и справедливости.

Еще в 2000 году на XVIII конгрессе Международного союза деятелей театра кукол Дживада Золфагарихо, деятель кукольного театра из Ирана, предложил отмечать во всем мире Международный день театра кукол. Несмотря на оживленную дискуссию, решение тогда принято не было. Только через два года дата празднования была определена. Традицию праздника кукольников всего мира открыл день 21 марта 2003 года. По мнению деятельницы индийского театра кукол Капилы Ватсяаян, «мир кукольного театра – это невинность детства, его чистота и непосредственность, и мудрость философа».

Среди авторов русского водевиля XIX века Кони занимает особое место. Он был не только драматургом, но и историком и теоретиком театра, критиком и издателем одного из лучших для своего времени театрального журнала «Пантеон». В водевилях «Тереза», «Титулярные советники в домашнем быту», «В тихом омуте черти водятся» Кони делает попытку вывести на сцену русские образы, дать живую картину нравов московского общества. Его комедии «Женская натура», «Петербургские квартиры», «Беда от сердца и горе от ума» с успехом шли на сценах Петербурга и Москвы. Человек широко образованный, Кони был критиком-театроведом, его статьи и очерки печатались на страницах многих газет и журналов. Кони известен и как поэт. Его стихотворение «Гондольер молодой» было положено на музыку и долгое время пользовалось популярностью.

Одно из почетных мест в истории русской музыки принадлежит Модесту Петровичу Мусоргскому. Композитор во многом был первооткрывателем. Он искал новые средства музыкальной выразительности, смело экспериментировал, отвергал традиционные академические нормы и представления. Основным средством характеристики образа композитор избрал живую интонацию человеческой речи. Мусоргский создал новый тип исторической оперы, в которой народ выступает активно действующей силой – «Борис Годунов» и «Хованщина».

Детство М. П. Мусоргского – от младенчества до отрочества – прошло в Кареве, в живописной местности, под звучание народных песен. Их мелодии пленили его на всю жизнь, и в дальнейшем он включает их в свои произведения, пишет тексты для опер своих друзей, в том числе для оперы «Псковитянка» Н. А. Римского-Корсакова с пометкой «Заимствовано из псковской песни».

Десяти лет М. П. Мусоргский был привезен в Петербург, стал воспитанником школы гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. В это же время он начинает музыкальные занятия и создает первое сохранившееся сочинение – «Польку-подпрапорщик».

В 1915 году он появился перед зрителями в костюме Пьеро. Изломанность, салонная изысканность, нарочитая интимность репертуара и исполнения – все это было вполне в духе времени. Зрители приняли артиста восторженно. Манера Вертинского была близка к мелодекламации. Тогда, да и позднее, он выбирал для своих песенных номеров стихи Блока, Есенина, Антокольского и других известных поэтов. Однако чаще всего совмещал в себе и исполнителя, и поэта, и композитора. Авторская песня – так можно было бы определить жанр творческих опытов Вертинского. В выступлениях Александра Николаевича не было никаких посторонних эффектов, только его скромный голос, простая мелодия, порой лишь выразительное интонирование и слово.